清明節：一首詩、一出戲、一幅帖、一卷畫

新華網上海４月４日新媒體專電   “燕子來時新社，梨花落后清明。”作為我國歷史悠久的傳統節日，清明節豐富的內涵為歷朝歷代文學和藝術創作提供了豐沃土壤。盤點我國獨具特色的清明文學和藝術，可從“一首詩、一出戲、一幅帖、一卷畫”管中窺豹。

一首詩：杜牧的《清明》

“清明時節雨紛紛，路上行人欲斷魂。借問酒家何處有，牧童遙指杏花村。”在我國數不勝數的誦詠清明詩歌中，晚唐詩人杜牧的這首《清明》堪稱雅俗共賞、膾炙人口的千古絕唱。

既沒有用典故，也沒有華麗辭藻的《清明》，運用白描手法、以和諧圓滿的音節，為人們描繪出一幅淳樸美好的鄉村清明時節風俗畫卷，讀后令人充滿神往，回味無窮。自從這首詩問世以來，杏花村便成為千古名村，甚至出現了“杏花村在何處”的千年之爭。

一些文人騷客還將杜牧《清明》詩常改常新。有人將此詩縮改為三言詩：“清明節，雨紛紛。路上人，欲斷魂。問酒家，何處有？牧童指，杏花村。”有人將七絕變成五絕：“時節雨紛紛，行人欲斷魂。酒家何處有？遙指杏花村。”有人改成六言詩：“清明時節雨紛，路上行人斷魂。借問酒家何處？牧童遙指杏村。”

還有人將這首七言絕句改造成詞。據說宋代一位書法家將這首詩寫在扇面上，他的一位朋友給詩進行了斷句，竟變成一闕好詞：“清明時節雨，紛紛路上行人，欲斷魂。借問酒家何處？有牧童，遙指杏花村。”還有人用另一種方法斷句：“清明時節雨，紛紛路上行人，欲斷魂。借問酒家：‘何處有牧童’，遙指杏花村。”

甚至有人將《清明》詩改成一個微型劇本：【時間】清明時節【場景】雨紛紛【地點】路上【人物】行人（欲斷魂）：“借問酒家何處有？”牧童（遙指）：“杏花村”

一出戲：關于崔護的《人面桃花》

演繹唐朝詩人崔護和少女杜宜春在清明偶遇的一段愛情故事《人面桃花》，是一出盛演不衰的清明戲，京劇、評劇、話劇等多個劇種中都有這個劇目。這出戲源于唐朝崔護的一首詩：“去年今日此門中，人面桃花相映紅。人面不知何處去，桃花依舊笑春風。”

桃花盛開，正值清明時節。崔護在這首《題都城南莊》詩中，在日常生活中敏銳地抓住時間和空間的演化與流轉，用簡潔的２８個字，把“桃花依舊、物是人非”的人生感慨詩意地表達出來，喚起千千萬萬人內心深處的情感共鳴。

圍繞這首詩，唐朝時就已出現文學性的故事創作。元末明初創作了雜劇《崔護》。１９１９年，著名劇作家歐陽予倩還將這一雜劇改編，并出演女主角杜宜春。

一幅帖：蘇軾的《黃州寒食帖》

公元１０７９年“唐宋八大家”之一的蘇軾被貶官黃州，困居三年。寒食清明之際，天連陰雨，心中充滿悒郁、絕望、悲憤、寂寞，提筆寫下兩首詩并寫成一幅長卷。因詩寫的是寒食時節，后人稱其為《黃州寒食帖》。

清明寒食的特殊日子，喚起詩人心中強烈的情感波動。《黃州寒食帖》寫法極為特殊，筆畫粗壯豐滿，字體真行相間，全帖字形各具形態，或大或小，極其隨意，似乎毫不用心機，但這正是中國書法的最高意境。詩人的心境也借助筆墨宣泄而出，悲情四溢、起伏跌宕、洋洋灑灑、一氣呵成。

飽含了蘇軾真實情感的《黃州寒食帖》在我國書法史上影響很大，被稱為繼王羲之《蘭亭序》、顏真卿《祭侄文稿》之后的“天下第三行書”。

一卷畫：張擇端的《清明上河圖》

宋代宮廷畫家張擇端的傳世名畫《清明上河圖》，以完美的構思、高超的技藝和鳥瞰式的手法，生動記錄了十二世紀、中國北宋汴京（今河南開封）的城市面貌和當時社會各階層人民的生活狀況，描繪了當時清明時節的繁榮景象，是汴京當年繁榮的見證，也是北宋城市經濟情況的寫照。

在這幅長達５米多的畫卷里，張擇端繪有人物８００多位，舟船３０多艘，各種車、轎子２０多輛，大小牲畜近百頭，樹木１７０多棵，沿街書場攤販４０多個，房屋建筑１３０多座，場景紛繁，全部用工筆白描，精勾細勒，結構嚴謹，繁而不亂，長而不冗，段落分明，首尾呼應，渾然一體。

尤其是８００多個人物，每個人都各有身份、各有神態、各有情節。房屋、橋梁等建筑結構嚴謹，描繪一筆不茍。車馬船只面面俱到，謹小而不失全貌，不失其勢。連船只上的物件、釘鉚方式、結繩系扣都交待得一清二楚，令人嘆為觀止。《清明上河圖》不僅是世界公認的傳世名畫，還具有深刻的社會意義和歷史文獻價值。