近年來互聯網電商呈風起云涌之勢，專注藝術品的電商數量已達2000家左右。盡管“互聯網+”以無孔不入、“無所不+”的強勢作風，深度入侵各行各業，但在藝術品市場上仍然建樹無幾。
原因并不復雜。現有的絕大多數藝術品電商并未重視藝術品消費需求，而是大搞線上拍賣，意向高端市場分一杯羹；但面對幾乎“零基礎”的中低端顧客，強調投資，強調增值，似乎有些“文不對題”。
4月23日，出現了一種新的藝術品電商形式——藝術家公盤準備打造一個全新的、信息透明的藝術品流通系統，希望能為初學者“再造一個市場”。
全球在線交易緩慢增長
互聯網已入侵藝術品市場，并且速度越來越快。
首先來看全球藝術品在線交易情況。雅昌藝術網消息，據英國保險公司希斯考克斯公布的“藝術品在線交易報告”顯示，2014年藝術品在線交易總額升至26.4億美元，較2013年的15.7億美元，增加近10億美元。
消息援引希斯考克斯藝術部負責人觀點，其表示與其他品類相比，當代藝術市場的增長速度驚人，這也令藏家、買家趨之若鶩。但同時他也提出了自己的擔憂：“我很想知道，這種心態上的轉變是真實而冷靜的，還是沖動、曇花一現的，人們是否覺得如果不跟風投資當代藝術，就會覺得好像缺點什么似的。”
然而最關鍵的一點是，這種藝術品交易數據所反映的只是冰山一角——畢竟藝術品在線交易僅占552億美元的全球藝術品市場份額中的4.8%，且這種交易的84%都是單筆低于15000美元的藏品。
這或許讓耕耘藝術品在線交易的商人有些失望。
也就是說，藝術品在線交易在全球來看，目前只能“撬動”低端市場，對于傳統市場來說尚未構成威脅。或者說，愿意通過網絡在線交易藝術品的購買者，并不具備高端購買力。更為關鍵的是，在網絡平臺上，你很難見到頂級的藝術品。
我國在線交易以拍賣為主
中國更是如此。目前我國的藝術品電商，主要瞄準的仍是投資人群，線上拍賣是主流，倡導保值增值。但就我國藝術品交易額主要靠少數高端藝術品成交拉動來看，在國民整體缺乏藝術品消費習慣的背景下，經營著中低端藝術品，卻強烈想要占領市場巨大份額的藝術品電商目前處境并不太妙。
1999年嘉德在線成立，成為中國最早一批的藝術品在線交易平臺；2005年至2009年，盛世收藏、博寶網、雅昌交藝網等先后上線；2011年淘寶試水藝術品拍賣，標志綜合類電商正式涉足藝術品在線交易市場；2012年，藝典中國等新一批平臺興起。而從2013年起，藝術品電商就開始呈現爆發式增長，用藝術品電商研究專家王槄的話來說，就是“藝術品電商成了一只站在風口上的豬”。截至2014年底，國內在線藝術品交易網站已接近2000家。
而《2013年中國藝術品市場年度報告》顯示，當年藝術品網上交易額為30億元，但藝術品總交易額為2000億元，占比僅1.5%。
為什么會造成這樣的局面？王槄對此認為，目前“線上拍賣只是復制了線下拍賣的形式，卻沒有辦法復制線下拍賣的體驗與氛圍，也沒有辦法復制線下的客戶。”
他向《每日經濟新聞》記者表示，“藝術品電商平臺上交易的藝術品，很少能見到真正大師級的作品或名家精品，大多以消費級別的藝術品為主。而通過電商平臺培養出的買家，一旦成為回頭客，他們就將走向專業的收藏或投資領域，尋找更頂尖的作品，也就是線下的交易體系，而不是留在電商這個體系里。”
國際策展人、摩藝文化藝術總監李宓兒也認為，“國內的藝術品市場還處在調整期，早些年高端拍賣發展過于迅速，而在市場經濟下行時期，藝術品的消費意識與市場流通都在清盤。雖然現在藝術品電商很活躍，但是國內電商大多數經營的是中低端藝術品或者藝術類商品。目前的調整可以讓藝術品回歸它的本質，帶給人們精神的愉悅，少一些急功近利的投資，逐漸恢復到健康理性的市場。”
王槄表示，“藝術品不是一般的商品，相比一般商品的物質屬性，藝術品更具有一種精神屬性。現在的電商大多忽略了藝術品的精神屬性，企圖靠電商平臺的流量優勢介入藝術品平臺，缺少了對藝術品受眾群體的熏陶和培養。”
藝術品電商化的利弊
但無人否認藝術品電商是大勢所趨。如果重新定位，重視藝術品基礎消費，將消費與投資真正區分，才會迎來蓬勃發展。
藝術家朱敬一認為，“盡管目前藝術品電商實際成交量都不理想，但從趨勢上看，電商肯定是主流，因為省掉了很多程序和麻煩。未來藝術品交易，網上成交肯定是大頭。”“線上交易可以接過中低端市場，也就是說小畫廊基本會被 滅掉 ，頂級交易還是會在畫廊。線下的這一套體系在西方已經200多年，短時間不會被打破。”朱敬一表示，“很多人說藝術品不能線上交易，但我認為不存在問題。互聯網的發達程度完全可以解決很多問題。例如利用網幀技術，坐在成都就可以看北京的雕塑，而且是全方位的感受。”
李宓兒認為，“線上解決了客戶和畫廊之間選擇作品的便捷性。但短處是目前線上作品品質的豐富性和專業性還并不穩定。”
王槄指出，“目前藝術品電商大多專注于拓展藝術品、藝術家或商家資源，對于新買家的支持力度卻少得可憐”。其建議，“藝術品電商應該完善一個體驗式的購買過程，我來教你買藝術品，教你欣賞，幫你找圈子，以一個很大的社交模式來建立藝術品生態圈。不要一上來就開始銷售，要分兩步走，第一步通過各類社交媒體、線下活動等建立信任、培育客戶；第二步才是成交，以及持續的成交。”
“再造一個市場”
經過三年多的籌備，今年4月底有一個全新的藝術品交易平臺上線，其從“生態圈”概念入手，著手打造一個全新的藝術品流通系統，即藝術家公盤。
“傳統市場是私盤，而我們是公盤。”總負責人羅嘉元這樣解釋。
三言兩語很難解釋清楚藝術家公盤的整套運轉模式。單從交易環節來說，藝術家公盤是以藝術家為運營對象、以藝術品實物為交易單位的一家“網站”，顧客根據網站提供的背景信息，在網站買賣藝術品。藝術家有專業經紀人運營，顧客可享受售后服務。
“藝術家公盤的目標客戶群其實很清晰，就是沒進過藝術品市場但又想進，卻礙于傳統市場水很深、不知道怎么進的顧客，我覺得他們在藝術家公盤上都能很快地上手交易。”羅嘉元向《每日經濟新聞》記者表示。
與絕大多數藝術品電商的“顛覆性”思維不同，羅嘉元對于傳統市場并無顛覆之意，甚至也無改造之意。
“我認為（傳統市場）不應改變，也不應改造。雖然傳統市場價錢不清、真假難分、買賣方信息不對稱，但存在即合理，這樣的特征其實是那個市場上藏家所需要的。所以，我認為傳統市場是私盤性質，在小圈子里私密交易，很多信息不公開”，羅嘉元說，“而我們做的是另開一個市場，提供一套新的市場環境、市場機制。在藝術家公盤上，每個藝術家都配有專業機構運營，買賣雙方信息對稱、公開和規范。你買的藝術品有售后服務，也有保障”。
那么藝術家公盤“再造一個市場”的底氣源自哪里？或是信息的透明度。“當每一張畫進入藝術家公盤，其 檔案 就正式開始建立，其眼下和未來的一切，不論成交時間還是價格走勢，藝術家公盤都會持續追蹤，并在網站上公開。其過往信息盡管碎片化，公盤也會盡力收集。”羅嘉元說。
藝術家公盤以藝術家為基礎。羅嘉元認為，“藝術家不應是營銷高手，公盤上有專業的經紀機構為藝術家提供服務和營銷推廣，藝術家只需安心創作。”羅嘉元預計，2015年內藝術家公盤能與數十位藝術家簽約，目前已經簽約十位。因此，簽約藝術家的數量和質量，成為其成敗的關鍵因素之一。
不過，與多數藝術品電商類似的是，藝術家公盤仍倡導“投資+收藏”，投資在前。增值是其核心概念之一，其將致力于“合理體現和提升藝術品的市場價值，打造藝術家應有的價格上升曲線。交易會員的投資收益通過市場價格低估的藝術家的合理價格提升而實現。”
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