為期四天的第三屆&四屆LPA（(Live Power Awards）獨立音樂頒獎盛典4月15日在即墨啟動，太合音樂集團董事長錢實穆、麥田音樂廠牌主理人老狼、知名音樂人吳克群、太合音樂廠牌戰(zhàn)略總經(jīng)理詹華、太合音樂秀動總經(jīng)理李琳以及丁太升等華語獨立音樂重量級人物齊聚即墨，探討Livehouse行業(yè)、獨立音樂領域的發(fā)展前景。太合音樂旗下“秀動”平臺自2014年啟動以來就與國內Livehouse場景深度綁定，“秀動”以每年百萬級歌迷量遞增，目前已累計八百萬粉絲量級，成為壟斷國內90%Livehouse演出的頂級平臺，更為重要的是，“秀動”提供從票務到演出內容等多方面資源，平臺聚集了大量90后、有音樂付費習慣、以Livehouse為社交場景的年輕消費群體，首天的頒獎禮直播吸引了740余萬粉絲線上觀看，在四天的音樂盛典系列活動期間，兩萬余樂迷來到即墨，一起投身隨音樂熱舞、躍動的潮流中，也讓LPA合作方鑫誠創(chuàng)智文化傳媒感受到了獨立音樂的商業(yè)價值、文化沖擊力。在年輕人群成為旅游資源、傳播渠道、流量集散點的當下，即墨積極擁抱新興音樂產業(yè)，以平臺嫁接為途徑，以業(yè)態(tài)打通為目標，未來三年通過與LPA的落地合作，即將在即墨樂都音樂谷誕生中國北方極具標桿意義的音樂產業(yè)高地。
95后買即墨一票
在LPA獨立音樂盛典期間，整個即墨的平均年齡被大幅度拉低，大量90后甚至零零后樂迷涌入中聯(lián)運動公園、即墨古城，觀看公益演出和售票演出，忠實歌迷甚至當天凌晨就在門口為第二天的演出排隊，足見年輕樂迷對獨立音樂的癡迷。作為華語獨立音樂運營頭部公司，秀動平臺每年通過兩萬七千場Livehouse演出掌握著近九成的市場規(guī)模，太合音樂秀動總經(jīng)理李琳介紹，九零后用戶占據(jù)了秀動用戶的主流。
兩萬多年輕觀眾帶給即墨的，是兩萬余個朋友圈傳播點、數(shù)以十萬計的短視頻傳播和旺盛的文旅消費傳導，也讓樂都音樂谷、即墨古城成為兩大流量熱區(qū)。鑫誠創(chuàng)智總經(jīng)理趙亞奇坦言，LPA對我們來說也是一次提升，意識到獨立音樂在年輕消費主體里有如此大的號召力，也讓即墨下決心要在Livehouse領域、在本地音樂人孵化上下大力氣，讓城市文化與音樂人深度結合。
誠然，獨立音樂已經(jīng)逐漸成為左右城市音樂文化影響力的一個關鍵因子，這方面成都與獨立音樂的綁定非常有代表性。1998年開始Livehouse演出的“小酒館”在2017年被趙雷唱進了歌曲《成都》，“和我在成都的街頭走一走，走到玉林路的盡頭，坐在小酒館的門口。”從此“小酒館”成為成都網(wǎng)紅打卡地；老狼今年在LPA上接受采訪時透露，太合旗下“麥田”廠牌新推出了一張《成都2020》合輯，這已經(jīng)是“小酒館”的第六張合輯，老狼邀請傳奇音樂人王迪在百花錄音棚制作完成，采用了最有復古味道的設備錄制，把新一代成都優(yōu)秀獨立音樂人匯聚一堂。按照趙亞奇設想，即墨也即將打造一家頂級設備、專業(yè)運營的Livehouse，95后樂迷不僅可以來即墨看音樂節(jié)，平日也可以來樂都音樂谷Livehouse看獨立音樂人巡演。“樂都音樂谷已經(jīng)擁有具有頂級聲場和設備的專業(yè)音樂廳，也建成了具有省內頂級水準的錄音棚，加上Livehouse對獨立音樂人的引入，可以說場地條件非常齊備。”
擁抱年輕，擁抱成長性
起源于日本的Livehouse，原本是各大唱片公司的經(jīng)營場所，新入行的音樂人被公司安排到Livehouse演出，打磨唱功、積累人氣，也是星探觀察音樂人的一個平臺。然而到了中國，Livehouse完全趟出了一條新路，絕大多數(shù)Livehouse由音樂人創(chuàng)辦、主理，周末運營，不依附于大音樂公司，邀請的也是符合主理人口味的獨立音樂（獨立音樂，區(qū)別于商業(yè)唱片公司操作的音樂品類，包含獨立流行、獨立搖滾等品類，音樂內容全部由音樂人原創(chuàng)完成）。秀動平臺2014年起介入Livehouse行業(yè)，當時全國只有八十余家店面，如今光是秀動合作的Livehouse就有八百多家，簡言之，秀動的運營模式類似院線，平臺幫助優(yōu)秀樂隊安排檔期，以每場十元的超低價格推廣演出，李琳總結，“你不會宣發(fā)我們幫你宣發(fā)；你不懂管理我們幫你管理”，一站站巡演走下來，樂隊與Livehouse都得到了極大發(fā)展，秀動更是沉淀了大量年輕付費歌迷。“2014年之前，Livehouse行業(yè)確實賠錢，但是音樂人全憑著熱愛來維持。到了2017年之后，北上廣等一線城市Livehouse已經(jīng)盈利了，二線城市Livehouse可以維持溫飽，三線城市還在起步階段。”
據(jù)《中國音樂產業(yè)發(fā)展報告》數(shù)據(jù)顯示，Livehouse市場票房規(guī)模近三年急劇增長，可以說是音樂領域最強增長品類，2018年全國Livehouse票房2億；2019年增長到3.5億；2020年疫情影響，直到七月份才有Livehouse陸續(xù)開業(yè)，八月至十一月，全國Livehouse四個月的票房竟然達到了3億，而秀動平臺上的樂迷數(shù)量也不降反增，從2019年的四百萬猛增至2020年的八百萬——由于大型演出紛紛取消，樂迷涌向Livehouse，秀動作為頭號平臺迎來了春天。
即墨在音樂產業(yè)領域一直有著靈敏的嗅覺，樂于擁抱處于成長高峰期的行業(yè)。2016年開啟的即墨古城民謠季擁抱了上升期的民謠品類，目前已經(jīng)打造了中國北方持續(xù)屆數(shù)最久、歌迷規(guī)模最大、音樂節(jié)日期最長、產業(yè)鏈條最完善的民謠季。而在Livehouse行業(yè)市場向二線城市下沉的敏感時期，即墨也意識到了這一類型的特殊性，與當下國內唯一的獨立音樂盛典達成合作。趙亞奇認為，平臺嫁接可以把即墨已有的優(yōu)勢與太合音樂、秀動平臺聯(lián)動，迅速進入發(fā)展快車道，“我們計劃在樂都音樂谷引入獨立音樂人的工作室，力爭把秀動的北方地區(qū)業(yè)務放到即墨。在我們計劃打造的即墨首家Livehouse，也會引入秀動的樂隊和資源。我們不一定非要從無到有，也可以嫁接平臺、實現(xiàn)平臺升級。樂都音樂谷的平臺資源內容，要與國內頭部公司合作，吸引更多資源進來。”
在青島硬盒Livehouse主理人傅彤看來，Livehouse顯然不能光憑著票房收入維持運營，而是一個綜合性的運營過程：一個Livehouse往往是一個廠牌的核心，圍繞這個廠牌，可以進行樂隊經(jīng)紀、樂器租賃、廠牌運營、演出票務等各種業(yè)態(tài)。硬盒旗下就有讀火樂隊、獨立音樂人張寧等優(yōu)質音樂人，同時也與閣樓演奏班、橘子海、四線方格有著密切合作。廠牌化才是Livehouse的運營之道。而業(yè)內人士分析認為，青島近年來憑借原創(chuàng)音樂大賽激起了原創(chuàng)音樂熱潮，有獨立演出能力的新興樂隊有四十多支，也讓廠牌運營、Livehouse演出充滿了機會。
尋找下一個橘子海
從青島走出的獨立搖滾樂隊橘子海近年來風頭正勁，太合音樂早早把橘子海簽入旗下，并為樂隊量身定制了墨爾本、香港以及國內眾多城市巡演。頭部公司如何發(fā)掘橘子海這樣的優(yōu)秀音樂團體？李琳透露，秀動平臺可以從后臺看到新興樂隊的演出現(xiàn)場數(shù)據(jù)，包括歌迷年齡層、入場人數(shù)都有直觀數(shù)據(jù)，有潛力的樂隊剛剛嶄露頭角，“秀動”就能第一時間從數(shù)據(jù)上發(fā)掘這個團體。另一方面，大型Livehouse都有音樂公司“星探”駐場，及時發(fā)掘有號召力、感染力的新興團體。而在趙亞奇看來，本土既然走出了逃跑計劃、橘子海這樣優(yōu)秀的音樂團體，更應該通過Livehouse大力發(fā)掘本土新人，通過全國Livehouse推廣，為城市代言、發(fā)聲。
2019年太合音樂旗下麥田音樂節(jié)走進淄博，總計六萬歌迷入場，“秀動”平臺售出了四萬六千張門票，也讓太合關注到了山東的市場。“這次麥田音樂節(jié)，歌迷以九零后為主，男女比例為45%、55%，淄博本地歌迷占25%，山東其他城市占50%，其他歌迷來自全國各地，其中北京上海歌迷占到了6%，這說明年輕人對音樂消費的理解不在乎成本，更在意文化上的享受。”李琳介紹，一個麥田音樂節(jié)下來，濟南和青島Livehouse票房翻了兩倍，拉動非常明顯，“青島與山東其他城市不在一個量級上，我們希望在即墨做出山東Livehouse未來的標桿，加大資源重點投入和傾斜。”
目前青島本地的音樂廠牌包括“硬盒”“山東響馬”“梁山好漢”，而眾多散落在校園和民間的樂隊以青島五間Livehouse（硬盒、Downtown、罐頭瓶子、雀躍之地、DMC）為基地進行不定時演出。業(yè)內認為，Livehouse包含三大特點：用戶黏性、付費習慣、音樂口味培養(yǎng)。對于九零后群體來說，去Livehouse消費已經(jīng)成為生活習慣，而音樂付費正是音樂消費從網(wǎng)絡時代到移動時代的最大特點，在基本消滅了網(wǎng)絡盜版之后，付費已經(jīng)成為歌迷通過移動端接受音樂的主要手段。另一方面，新老歌迷通過Livehouse形成了強相關社交，Livehouse通過秀動平臺與眾多獨立音樂人形成了強相關，不斷更迭的音樂風潮大大滿足了樂迷的需求。市委宣傳部文化產業(yè)處處長閆杰在深圳實訓中對Livehouse產業(yè)有了更為直觀的認識，“深圳的livehouse已經(jīng)成為營商環(huán)境的一部分，互聯(lián)網(wǎng)從業(yè)者大多很年輕，他們的口味有著小眾、分眾、垂直的特征，不同風格的livehouse有不同的歌迷人群，他們需要這樣文化的消費環(huán)境。我們要全新方式來看待這個現(xiàn)象，年輕人就是一種旅游資源，他在城市里尋找一個文化歸屬地，找到文化歸屬就有認同，年輕人的消費心理需要深入研究。”
業(yè)態(tài)打通，熱點互動
在LPA獨立音樂盛典舉辦期間，媒體界也注意到，曾出現(xiàn)在即墨古城民謠季上的眾多音樂人紛紛出現(xiàn)在LPA的舞臺上，曉月老板擔任盛典現(xiàn)場主持人，陳碩子不僅入圍獎項，還擔任了演出嘉賓，房東的貓既是民謠季流量擔當，也是LPA音樂盛典的重量級大咖。2021即墨音樂大事件不斷，四月檔的LPA獨立音樂盛典、六月的麥田音樂節(jié)和《墨邑歌謠》黑膠首發(fā)、七月啟動的古城民謠季等大事件，即墨實現(xiàn)了音樂流量熱區(qū)輪動，古典樂、流行樂、獨立音樂類型打通，音樂消費場域和公益演出交織的文化盛景。
LPA在即墨的舉辦，秀動與即墨的深層次合作，使得即墨音樂產業(yè)的互聯(lián)網(wǎng)屬性、移動端屬性大大增強。涉入Livehouse領域，也讓即墨增加了一個常態(tài)消費音樂場景，與古城民謠季的公益屬性形成互補。著名音樂人盧中強接受采訪時表示，Livehouse的演出包容性非常強，“在MAO（北京著名的Livehouse）里，觀眾不僅能看到獨立音樂演出，還有古典音樂演出、實驗音樂演出，一些古風音樂、國潮音樂也在這里演出。現(xiàn)在很多小網(wǎng)紅只要有一首歌在抖音走紅，就能在Livehouse演出，吸引年輕歌迷觀看。”而演出資本也注意到了Livehouse的高成長性，業(yè)內人士披露，票務巨頭大麥已經(jīng)推出了連鎖Livehouse，在天津、杭州等城市開始了多家大麥·66Livehouse。而早一步在Livehouse布局的成都通過趙雷《成都》收獲了大量紅利，與“秀動”達成了深度合作。
太合音樂整合了海蝶音樂、大石版權、麥田音樂的品牌，還與百度音樂完成了換股合作，成為國內音樂頭部大公司。此次太合與即墨合作，把麥田音樂節(jié)、LPA獨立音樂盛典與即墨的音樂資源深度交融，也引發(fā)了業(yè)界關注。作為秀動業(yè)務總經(jīng)理李琳也對即墨的音樂前景非常看好，他認為，即墨有溫泉、海灘等自然資源和大學城的青年人資源，吸引了多個音樂節(jié)入駐，音樂消費前景可觀；“淄博做音樂節(jié)，吸引的是北京、江浙滬的展覽資源，把淄博當?shù)氐木频陥鲳^資源利用起來。”作為膠東五市地理中心的即墨，擁有交通、基礎設施和人文資源等多重優(yōu)勢，“演出內容需要把城市文化做進去，把基礎設施優(yōu)勢傳播出去，吸引各行各業(yè)的年輕人進來，也是未來社會發(fā)展的動力源。”
麥田音樂廠牌主理人老狼表示，“獨立音樂扶持年輕人，要讓年輕人擁抱音樂、擁抱新類型，推動音樂產業(yè)往前跑。”作為嘉賓的青島電臺著名DJ立波坦言，這么多年輕人來到樂都音樂谷，說明獨立音樂的前景太好了，“這次來領獎的只占2%，還有98%的音樂人尚未浮出水面。”作為合作方，趙亞奇也對今年LPA盛典的盛況非常欣喜，“我們的音樂事業(yè)首先要有持續(xù)性，不能一年火，一年停。樂都音樂谷的平臺資源內容，要與國內頭部公司合作，從高起點出發(fā)，實現(xiàn)與頂級資源的對接。接下來我們也把即墨本地的文化資源推廣出去，向世界發(fā)聲。”
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