“將原屬于舞臺劇的芭蕾音樂轉化成音樂會形式的芭蕾組曲，成為浪漫主義芭蕾音樂的扛鼎之作！”7月13日，被譽為“音樂之島”的青島今年首迎三部經典芭蕾舞劇《天鵝湖》《睡美人》《胡桃夾子》鋼琴四手聯彈音樂會，這場被樂迷們期待已久的高品質音樂會，將于當晚19:30在青島音樂廳精彩上演。
談起本次音樂會的策劃初心，活動方表示，希望通過通俗易懂的高品質演出項目推薦，為島城市民帶來家門口的高端藝術盛宴。通常來說，管弦樂版本的芭蕾組曲需要一個巨大的演奏廳和大舞臺來營造一種宏偉的感覺，而四手聯彈版本的氣氛則親切得多。演奏家只用一架鋼琴、四只手上的二十根手指，既要營造同樣宏偉的規模感，又要保持輕松氛圍，還要用多種方式來詮釋樂曲。
本場音樂會演奏的四手聯彈版本芭蕾組曲的編創者都是大師級作曲家。《睡美人》由謝爾蓋-拉赫瑪尼諾夫（Sergei Rachmaninoff）改編，《天鵝湖》和《胡桃夾子》由愛德華·朗格（Eduard Langer）改編。
芭蕾舞劇《睡美人》和《胡桃夾子》都由圣彼得堡芭蕾舞團委托創作，是俄羅斯芭蕾“鐵三角”：編舞馬里烏斯-佩蒂帕、導演伊戈爾-弗塞沃洛日斯基、作曲柴科夫斯基三位藝術家精誠合作的成果。
由于芭蕾需要借助優秀的舞者來表達音樂無法抒發的情緒，因此柴科夫斯基認為芭蕾舞劇不是“永恒存在的事物”，他在1882年受到法國作曲家德利布的啟發，決定也從芭蕾舞劇的音樂中選擇一些樂曲以便在音樂廳里演奏，從而恰當地保存他的音樂作品以免被遺忘。由此，柴科夫斯基向出版社朋友彼得·尤爾根森（Pyotr Jurgenson）提議發行一套《天鵝湖》組曲總譜以及鋼琴四手聯彈樂譜。
1888年，弗塞沃洛日斯基提議創作一部充滿盧利、巴赫、拉莫風格芭蕾舞劇《睡美人》，柴科夫斯基熱情地回應了這一想法，并立即著手創作。他在給梅克夫人的信中寫道：“這個主題是如此富有詩意、如此適合配上音樂，我很快發現自己在作曲時充滿了激情和快樂，這正是寫出好音樂的先決條件。”1890年，柴科夫斯基委托18歲的拉赫瑪尼諾夫為《睡美人》改編鋼琴四手聯彈組曲，并親自進行了數次修改和修正。
1891年初，俄羅斯芭蕾“鐵三角”再次聯手創作《胡桃夾子》，這部芭蕾舞劇改編自霍夫曼（E.T.A.Hoffmann）的童話故事《胡桃夾子和老鼠王》，并于次年12月6日在圣彼得堡舉行了世界首演。這部童話點燃了柴科夫斯基的音樂想象力，我們在《糖果仙子變奏曲》中可以聽到鋼片琴（Celesta）演奏，這件樂器在 19 世紀末的俄羅斯完全不為人知，柴科夫斯基在巴黎被它那清脆靈動、綜合了鋼琴與鐘琴音色的聽覺效果所吸引，并將鋼片琴用在《胡桃夾子》之中，使演出大獲好評。
雖然鋼琴永遠不可能完全重現原作中令人難以置信的精致和特別的管弦樂處理，然而由愛德華-朗格的精妙改編：鋼片琴那種清脆靈動的音色似乎奇跡般地在出現了。芭蕾舞劇《天鵝湖》由莫斯科大劇院委約創作，是柴科夫斯基的首部芭蕾舞劇作品，創作完成于1876年，次年在莫斯科大劇院首演后進行了修訂。
1882年，柴科夫斯基在開始考慮將《天鵝湖》中最重要的曲目編成組曲，從而恰當地保存他的這部作品“不被遺忘”。鋼琴四手聯彈樂譜由愛德華·朗格改編，朗格在音樂上具有極高的水平，自1866年起在莫斯科音樂學院擔任教授。四手聯彈忠實的保留了原作清晰的動機結構、豐富的和聲以及明顯體現交響范式的伴奏織體。
柴科夫斯基通過這三部作品成功地將俄羅斯文化融入了起源于意大利、興盛于法國的芭蕾舞之中。他將原本屬于舞臺劇的芭蕾音樂轉化成音樂會形式的芭蕾組曲，扭轉了音樂作為芭蕾舞陪襯的局面，使俄羅斯芭蕾舞享譽世界。爛漫的夏日海邊，歡迎市民游客沉浸式體驗一場浪漫主義芭蕾音樂會的視聽之旅。即日起購票，可享限時7.5折優惠，原價180元（折后售價135元）。
青島財經日報/首頁新聞記者 姜姍
責任編輯：李頡
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